クライアントから、空間イメージやスケッチ、コンテンツの企画内容をいただきました。プロジェクトが本格的にスタートしたのは2024年の年明けでした。その時点で開業予定日が決まっており、希望工期の実現と、費用対効果の最大化が求められました。当初は営業として参加し、プロジェクト本格始動以降はマネージャーとして全体をまとめています。

増田の後任として、プロジェクトの進行管理とコスト・コントロールを行いました。今回は、ミュージアム展示×エンタメ施設という特性上、管理すべき内容も多岐にわたりました。特に、制作会社に依頼した素材（展示用のテキストやデジタルコンテンツ用の動画など）は、完成した箇所から順次納品される形式だったため、進行管理に大きな労力を要しました。エクセルにまとめ、チームで随時共有しながら進めています。

主に施設全体のデザイン設計を担当しました。お客様からいただいたイメージからデザイン構築を行うにあたり、空間デザインの骨子は順調に決めることができたものの、展示グラフィックや造作の調整に多くの時間を費やしました。とにかく展示の物量が多かったので、ひとつひとつ丁寧に設計を進め、空間と一体となった魅力的な展示デザインが実現できました。「ここが見所」と1つには絞りきれないほど、全てにこだわった施設です。

展示グラフィックと什器のデザインを担当しました。展示用のテキストは内容が専門的で、さらに文字数も多かったため、お客様が読み飽きないメリハリのある配置やバランスを考慮する必要がありました。展示グラフィックの制作は初めてだったので、展示専門の外部グラフィックデザイナーの意見も参考にしつつ、お客様からのご要望である「ハンズオン什器の三次元的な動きと連動した、直観的で分かりやすいデザイン」を意識しました。

渋谷の話にもあるように、展示コンテンツの制作会社やデジタルコンテンツの制作会社など、普段はあまり接点のない方々ともご一緒させていただきました。お互いに手探りの部分も多く、都度意見をすり合わせながら進めたことを覚えています。例えばVRは期間限定の展示が多く、今回のように細部まで作り込んだ施工をするのは珍しいそう。そこに対応できたのは、普段ご一緒している施工会社の方々が快く対応してくれたからでした。

同プロジェクトでは、サイエンス×体験コンテンツという私たちにとって未知の分野にチャレンジすることができました。今回の成功を通じて、当社の活動領域も広がったのではないでしょうか。個人的に嬉しかったのは、SNSを通じてお客様が楽しんでいらっしゃる様子を拝見できたこと。皆様の「楽しい」という声が何よりも活力になりました。これを機に、今回のようなプロジェクトにもどんどん挑戦していきたいです。